Fashion Week: toutes les conditions humaines

Fashion Week: toutes les conditions humaines

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Qu'a-t-il pensé? Ceux qui suivent la fashion week se posent souvent cette question, sortant du défilé qui, rappelons-le, dure désormais en moyenne quinze minutes avec une avalanche de silhouette, qui sont reliées entre elles selon un rythme stroboscopique. Les communiqués de presse après le spectacle aident à comprendre … parfois. C'est l'un des aspects positifs de la première Fashion Week de Paris "100% en ligne" si entièrement numérique, grâce à Covid-19: les intentions sont plus claires, y compris les personnalités. [19659002] La nouvelle version était basée sur des précautions qui empêchent les grands rassemblements. Mais en tout état de cause, le ralentissement voire la duplication de la chaîne de développement et de production de mars à mai n'a pas permis aux marques d'offrir la même richesse qu'à l'accoutumée. Du coup, ces vidéos trop ciblées, et donc (environ 70) vidéos qui ont été montrées sur le site du défilé, ont souvent été l'occasion de vraies nouvelles. Surtout pour nous, c'est avec le prêt-à-porter homme printemps-été 2021 qui a commencé jeudi et se termine lundi: le commentaire ou l'ambiance est au moins aussi important et parle comme un casier cette fois-ci.

"Global and Mixed Race"

Cela est particulièrement vrai du label Botter pour le couple hollandais (et mixte) Rushemy Botter-Lisi Herrebrugh – qui travaille également pour Nina Rich. La vidéo de cinq minutes (vue comme les autres sur le site de la Fédération Française de la Mode) commence par une déclaration vocale commune: "La création de cette collection est la chose la plus difficile que nous ayons eu à faire ici & # 39; ici. Essayez d'exprimer notre vision humble mais positive sur le mouvement Black Lives Matter et d'autres problèmes auxquels nous avons été confrontés en même temps. En tant que créateurs, nous sommes des rêveurs, et le pouvoir des rêves est de faire croire aux gens à la vie. Nous devons tous croire que l'union est possible. Tous sont unis contre la violence. contre la communauté noire Contre la violence contre toute communauté Nous nous opposons au racisme, à l'ignorance et au manque d'empathie Nous y parviendrons grâce à notre famille où personne ne reste La famille que nous choisissons et qui nous choisit Parce que la famille est bien plus que du sang mais la loyauté Une famille basée sur le soutien mutuel et l'amour Une famille multiculturelle dans un monde global et mixte. […] 06] » Ces images dissipent efficacement la douceur et la sérénité qui caractérisent l'approche tandem autour du dressing: poétique mais pas excentrique, exotique, ne se transformant pas en carnaval, vertueuse (retravailleuse), mais festive, chic mais pratique. L'homme de Botera porte des costumes de couleur crème sur sa poitrine, de grandes chemises, inondées de grands pétales, des pantoufles et des méduses, des chapeaux à petites fleurs. Et une chemise qui crie doucement: "Nous voyez-vous maintenant?" Plein de charme et de robe. Dries Van Noten est évidemment pressé de le quitter, en un peu plus d'une minute il met son affaire autour de "l'air battant" peuplé (et très seul au monde), juste une veste et un top à paillettes ajourées. La technique grandiose de la grande performance, Rick Owens (19459009), sa joue particulièrement douce, s'est concentré sur le travail dans son atelier parisien. On le voit en phase d'assemblage, d'insertion, de réglage. Au menu: bande son techno-industrielle, mannequin aux longs cheveux blonds et corps musclé, tee-shirts hyper coupés, bottines à plateforme, asymétrie, épaules de chauve-souris, culotte à chemises, short bermuda et pantalon fluide, botte motard rose également. Même dans une tempête, Owens envoie du bois de chauffage. Yohji Yamamoto il étire le temps: plus de quatorze minutes, avec un mélange de démarche comme dans un tunnel (sur fond noir) et de photographies (vêtements, mannequins). On retrouve tous ses codes, sa palette (noir et blanc, gris, bleu nuit), la destruction douce, les sets de manches, la boutonnage, le bohème chic, les hommes nobles, et ce sentiment de connaissance est rassurant.

Taureau à Pont-Neuf

D'autres sont à l'offensive: un parti contre la dépression. A commencer par Virgil Abloh Vuitton qui la joue psychédélique, avec une vidéo qui mélange animation et vie réelle. Elle est à la fois une ode à Paris et la créatrice de l'autoroute, faisant Paris à la croisée des chemins avec des initiateurs dans une combinaison bleue avec un LV estampillé, qui transférera la grosse caisse dans des conteneurs remorqués vers la Seine. Le dessin animé représente des animaux (dinosaures, grenouille, oiseau), des fleurs et un groupe de rochers sortant de conteneurs et improvisant un taureau à Pont-Neuf. C'est coloré et drôle. Seules deux figures peuvent être vues de la collection elle-même: une veste de costume noire, une veste de mouton vers le haut. Et pour cause: cette vidéo n'est qu'une étape dans la présentation du chapitre, explique House. Tout s'appelle Un message dans une bouteille (ici du champagne, appuyé contre l'un des plats) et prévoit de célébrer "les valeurs fondamentales de la diversité, de l'inclusion et de l'unité" .

L'optimisme est aussi un état d'esprit, confirmé par le chef français et marocain Tajer dans la tête de son label Casablanca en apparence: la vidéo s'appelle Après la pluie, l'arc-en-ciel [1945900)etsondressingestconservéIlestconçupourladolcevitasouslestropiquesleschemisespalmiersetlescostumesàcarreauxportésavecdesbouchonsdeperlesetdegrandeslunettesdesoleilunpullbordéd'océanunplongeuroudegrandesfleursavecunepetiteécharpedesvestesdeperlesdesshortsdesoie…Aporterfièrementauvolantd'uncabrioletKitschetcoolinsouciantcommec'étaitalors

Colm Dylan, directeur d'étiquette KidSuper s'est bien amusé à compiler des dettes de chiffres de mouvement d'arrêt. Avec cette idée, un designer américain basé à Brooklyn peut tout faire. On voit alors Picasso, Mouse, Dali ou Kanye West marcher devant le couple Obama, Anna Vintoura et la reine d'Angleterre. Pas vraiment en été, la mode KidSuper est décorée avec des manteaux multicolores, des vestes panachées, des éléments surréalistes (torse représenté sur une veste ou un gros nez et des yeux collés à une veste rouge) et de l'humour avec un ensemble de jeans, recouvert de pendentifs portés par King Mouse.

Ancrage dans la réalité

Pendant la période de tolérance, Chris van Assche, comme les autres, a été contraint de développer sa collection à travers des écrans embarqués. Pour le premier format numérique Berluti dont il développe les collections de prêt-à-porter, a choisi de s'imposer dans la réalité. Le directeur artistique de la maison appartenant au groupe LVMH entame des discussions avec l'artiste Brian Ročfort, avec qui il signe sa première collaboration (prête pour la collection). "J'adore les défilés de mode et les émotions (des défilés de mode) ", se souvient la créatrice belge. Mais il y a une chose que vous ne pouvez pas faire pendant un défilé, c'est de faire une pause et d'expliquer d'où viennent les choses. " Le film est donc Dialogue de Chris van Assché, vu du travail dans les bureaux de Paris, et Brian Rocfort, dans son studio de Los Angeles. L'artiste produit des céramiques aux formes organiques et aux couleurs vives. Ses sculptures forment des vases auxquels il ajoute des couches de matière qui

Van Assche a préparé un travail littéralement très précis. Il a demandé à ses équipes de réaliser des impressions qui reflètent fidèlement le matériau céramique. Les chemises et la veste sont couvertes de fissures aux couleurs vives (bleu, jaune, orange et beige), qui donne parfois l'impression que l'animal laisse sa trace sur l'argile.Les yeux sont habilement conçus pour remercier Rochefort pour son travail, qui s'inscrit également dans la patine de la chaussure.Cris van Assche poursuit sa recherche des couleurs, qui lorsque est là, il y a toujours de l'éclat, de la force, de l'audace. On voit encore un atelier maison spécialisé dans les chaussures, un excellent métier qui vous fait acquérir des compétences au-delà de la peau. cuir, dans ses collections de vêtements.

Distillation fragile

Plutôt qu'un simple film Loewe le directeur artistique Jonathan Anderson décrit son processus créatif à travers plusieurs éléments dans une boîte en carton. Une vraie boîte (comme ce que Jonathan Anderson avait fait pour sa marque la semaine dernière) a été envoyée aux journalistes et amis de la marque, et elle a été décryptée numériquement en utilisant beaucoup de contenu populaire. sur Instagram. Anderson veut transmettre l'idée du toucher, du toucher, de la production, qui nous prive de la distance sociale imposée par la crise sanitaire.

Pour cette collection homme, il s'est concentré sur le volume et parfois l'artisanat ancestral. en particulier de tressage en cuir. Le trench est décoré d'une cape froncée à l'arrière de l'arc, le manteau blanc avec une structure ferme est décoré d'un grand cercle noir à l'avant, et le pull noir avec un col montant a des manches ballon beige. Il a demandé à l'artiste Idoia Cuesta de confectionner un haut sans manches en sangles de cuir rigides, couramment utilisé pour la maroquinerie. La robe longue est teinte selon la technique shibori, une teinture japonaise qui inspire la cravate et la teinture. Anderson rend hommage au travail du peintre Paul Cadmus sur un long haut flamboyant qui ressemble à des tapisseries tissées. Le créateur irlandais, a-t-il dit, voulait distiller de la fragilité de sa collection et nous assure que nous avons besoin de plus de vulnérabilité que jamais, contrairement à l'ordre de rester fort, que nous sommes particulièrement attaqués lors de la dernière dette Henrik Vibskov qui a été présentée chez lui à Copenhague. , a été interrompu par une alarme incendie, obligeant les invités à évacuer les lieux avant de pouvoir enfin regagner leur place. Le designer danois y voit un signe (le retour de l'entreprise dans le bâtiment lui donne force et concentration) et une référence inattendue à sa dernière obsession: le feu. Sa collection mixte s'inspire de la puissance des flammes et de la capacité de la nature à renaître après sa destruction. La robe à imprimé floral, comme les trois quarts de la collection, était faite de matériaux durables, y compris du coton biologique et du polyester recyclé, un imprimé distillé sur les vestes et les jupes rappelant le frêne frottant sur le tissu, une combinaison en lin de couleur unie, selon Vibskov dans sa vidéo, couleur soleil, longue la veste bleu foncé à grandes poches s'inspire d'une garde-robe militaire et rappelle que les vêtements protègent autant qu'ils ornent.


Sabrina Šampenoisa


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Marija Otava

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